北京2024年12月24日 /美通社/ — 12月21日，第26届哈尔滨冰雪大世界拉开神秘面纱，“顶流”打卡地“限时回归”。

“网红”大雪人“回归”松花江畔。新华社记者 戴锦镕 摄

一开园就有大批游客蜂拥而至，很多游客为了体验热门冰滑梯，排起了数百米的长队。

除了万众瞩目的冰雪大世界，今冬“尔滨”多个“流量担当”重新与大家见面。

17日，位于群力音乐公园的“网红”大雪人“回归”松花江畔。圆滚滚的肚子、红围巾、红帽子，加上治愈的笑容，一经亮相就受到关注。

在索菲亚广场和中央大街，10只企鹅迈着小碎步，召开巡游“粉丝见面会”。时而张开翅膀卖力奔跑，摇摇晃晃；时而伸长脖颈引吭高歌，优雅大方……

在太阳岛景区的第37届太阳岛雪博会上，雪雕作品《悟空归来》威风凛凛，吸引不少关注。

在哈尔滨一商场前，冰封“黄玫瑰”如瀑布一般从冰墙里流淌而出，多次登上社交媒体热搜。“浪漫热烈”“尔滨总给我惊喜”……网友好评不断。

随着哈尔滨冰雪大世界开幕，第41届哈尔滨国际冰雪节、第51届冰灯艺术游园会、第7届松花江冰雪嘉年华、第36届国际冰雕比赛、第12届国际组合冰雕比赛等特色活动将逐一亮相，擦亮“冰世界 雪天下”城市名片。

内容型IP在授权市场占据着重要位置。其中，动画片/动漫是最早在授权市场活跃的内容型IP，且至今仍是各行业争相合作的对象。

 

那么，2024年热播动画片/动漫都有哪些？这些作品又透露出哪些亮点与趋势？近日，笔者整理了腾讯视频、爱奇艺、优酷、B站四大视频网站2024年上线动画片/动漫热播榜单，从中可以看出动画片/动漫呈现四大新亮点。

注：腾讯视频、爱奇艺、优酷的动画片分类名称为少儿，榜单延续了该分类；B站着重统计番剧和国创两个类目。四大平台均不统计剧场版、同人作品，统计时间均为12月14日。

腾讯视频2024年上线少儿/动漫热播榜

★榜单依据平台“最热”选取排名前5位的作品

爱奇艺2024年上线少儿/动漫热播榜

★榜单依据平台“最热”选取排名前5位的作品

优酷2024年上线少儿/动漫热播榜

★榜单依据平台“最多播放”选取排名前5位的作品

B站2024年上线番剧/国创热播榜

★榜单依据平台“播放量”选取排名前5位的作品

动画片经典新兴共存

从各个平台来看，热播的儿童动画片变化并不大，整体以续集为主，涵盖了经典作品与新兴作品。

在3个视频平台均热播《奇妙萌可之魔法甜心》是“奇妙萌可”系列的第5部动画作品，由惊奇和睿(广州)文化传播有限公司出品。该IP的首部动画作品在2021年7月上线，是近年热度颇高的女孩向动画片。

∆“奇妙萌可”系列动画作品

《炫卡斗士2》是“炫卡斗士”的第2部动画作品。2023年11月，展高文化娱乐（广州）有限公司推出第1部《炫卡斗士》，创新性地将机甲变形和卡牌相融合。仅1年时间，该作品就已经得到了观众与市场的认可。

作为奥飞娱乐股份有限公司的当家IP，“超级飞侠”每年都会推出续集。榜单中的《超级飞侠17史前大救援》是该IP系列的第十七季。

∆“超级飞侠”系列动画作品

同为续集且是经典IP作品的还有《汪汪队立大功第10季》《贝肯熊第8季》《铠甲勇士星曜诀醒》。

注意，《铠甲勇士星曜诀醒》是“铠甲勇士”系列的第六部，属于科幻特摄剧。该片在腾讯视频被划入少儿类目，但在爱奇艺则是在动漫类目，且播放热度同样不错。

两部非续集的作品也是特色鲜明。《依娜和恰恰》是宝宝巴士出品的儿歌动画，记录龙凤胎的成长过程，培养孩子同理心和责任感；《彩虹护卫队》由完美鲲鹏（成都）动漫制作有限公司出品，主人公是兔子、金丝鼠、马等动物，故事融入了动物特征、生活习性、科学小常识等知识点。

∆《依娜和恰恰》&《彩虹护卫队》

动漫类型多国漫崛起

四大平台热播的动漫作品（含国创），涵盖的类型多也集中，整体以奇幻、科幻、冒险、热血、搞笑为主，部分作品会偏向日常合家欢、校园恋爱等类型。

相比以往海外动漫作品占主流的现象，如今热播动漫中国漫占比大幅提升。比如腾讯视频热播的5部作品中，只有《英雄联盟：双城之战》来自美国，其余4部作品均为国漫；在爱奇艺，除《蜡笔小新第8季》（普通话）来自日本外，其余4部均为国漫；优酷热播的5部作品均属于国漫。

B站属于较为特殊的视频平台。作为二次元聚集地，B以往主要上线海外尤其是日本的动漫作品，其“番剧”栏目中的番就来自日本“番组”。近年，国漫渐渐崛起，B站也在大力发展国漫，因而又设置了新的栏目“国创”，将国漫作品归纳在该栏目。

∆B站国创栏目播放的均为国漫作品

改编成动漫作品主流

与动画片很多都是原创作品不同，动漫中改编占据主流，这点在榜单中也有显著体现。

比如腾讯视频热播的动画片《剑来》《长生界》《卡徒》《一念永恒》全部都是改编自同名网络小说；《英雄联盟：双城之战》改编自美国拳头游戏开发的游戏作品《英雄联盟》。

再比如爱奇艺热播的《绝世战魂》改编自同名网络小说、《灵武大陆》改编自网络小说《灵武帝尊》，《蜡笔小新第8季》（普通话）则是改编自漫画。而优酷的《少年白马醉春风》也是自同名小说改编而来。

∆《剑来》动画片场景

B站番剧、国创总共有10部作品上榜，全部都是改编作品。其中，《迷宫饭》《怪兽8号》《鬼灭之刃 柱训练篇》《我独自升级》都是漫画改编作品，而《不时用俄语小声说真心话的邻桌艾莉同学》则是改编自小说。国创作品中，《亏成首富从游戏开始》《牧神记》《百妖谱·司府篇》《宗门里除了我都是卧底》均改编自同名网络小说。

∆B站热播番剧均为改编作品

整体来看，国漫改编自网络小说的比例较大，导致这种情形的原因之一是我国网文格外发达，积累了大批的资源供出品方挖掘；原因之二是网文多数已经经过了市场检验，有了一定的读者基础，改编的风险相对较小。

而日漫多数是改编自漫画，这是因为日本的漫画产业比较成熟，而动漫多数都是由漫画的出版方牵线搭桥制作，主要是用于宣传漫画。比如《鬼灭之刃》漫画连载于集英社《周刊少年Jump》，而相关动画作品出品方也有集英社。

短视频作品愈加流行

在统计本次榜单的时候，笔者也有意识地点开每部作品观看了一小部分，而后发现了一个现象，即短视频形式的动画片/动漫渐成新潮流。

一般来说，1集动漫的时长是在20分钟以上、30分钟以内，而1集国产动画片的时长多数都是十几分钟，比如“超级飞侠”系列、“奇妙萌可”系列、“炫卡斗士”系列都是每集十二三分钟左右。

如今，动画片/动漫作品则逐渐趋向短视频化。比如儿歌动画《依娜和恰恰》每集约为3分钟，《小品一家人2024》《末日生存记》每集4分钟左右，《诸葛九九》每集约为3分钟，《呆话西游第一季》每集只有1分钟左右。

∆短视频动画《诸葛九九》每集时长3分钟左右

这些短视频动画片/动漫作品契合的是当前消费者娱乐碎片化的新趋势，因而内容多数比较轻松搞笑，比如《小品一家人2024》讲述了三年级小学生小品一家人以及他的同学、师友在校园的各种精彩搞笑故事；《诸葛九九》的原作者是抖音短视频创作者大神探诸葛九九，动漫故事结合了解谜、冒险等元素。

《末日生存记》讲述了两位主角面对丧尸末日，寻找求生之路的故事；《呆话西游》设计了一个以鲸头鹳为原型的唐僧——拥有聪明的脑袋瓜，一双圆溜溜的大眼睛和一张能说死人的嘴，典型特点是非常的啰嗦、八卦、好奇心重。

∆《呆话西游》打造了以鲸头鹳为原型的唐僧

综上所述，儿童动画片领域，有多年积累的作品影响力仍然很大，而这与出品方持续推出新作维系IP热度分不开；新动画片要想抢占市场必须独特的切入点，比如《炫卡斗士》选择了变形、机甲、卡牌相结合，《奇妙萌可》系列瞄准的是比较稀缺的女孩向动画赛道，《依娜和恰恰》则是以儿歌为卖点等。

动漫领域，尽管与日漫相比，国漫的历史积淀不够深、粉丝基础不够大，但国漫崛起是不容忽视的大趋势——无论是各大视频平台还是国家政策方针，都倾向于扶持国漫发展。

同时，改编自网络小说虽然会降低开发国漫的难度与风险，但也要面临原著粉的挑剔，比如人物设计是否符合原著及粉丝的想象，配音演员的声音是否契合角色，音乐原声是否契合作品，画面制作是否还原等等。

最后，以短视频的形式打造动画/动漫作品是新的趋势，而且短视频动画已经出现过爆款IP如奶龙。因此，无论是动画/动漫的出品方，还是有意获取IP授权的企业，都要关注短视频领域的动画/动漫作品，说不定就会挖掘到下个爆款！

近日，知名游戏机构IGN公布了2024年IGN年度游戏提名名单，《黑神话：悟空》《无限暖暖》一同获得了年度最佳游戏提名。这是IGN开设这一奖项以来，唯二获得这一重量级提名的非手机端国产游戏。

《黑神话：悟空》获得提名是意料之中的事情，而《无限暖暖》作为一款女性向游戏能够被提名难免让人觉得意外。但分析近年游戏市场走势会发现，女性向游戏已经成为各大开发商颇为重视的游戏类型。

所谓女性向游戏，指专门针对女性开发的、适合女性玩的游戏，主要区别于以男性为核心受众或主要玩家的游戏。这类游戏的受众相对较窄，可一旦成为了游戏玩家，会非常乐意为游戏及周边衍生品“氪金”。因此，各个游戏出品方不仅会将游戏IP对外授权，还会打造自有品牌，推出游戏周边衍生品。

可划分两大类主题

目前，国内市场热度极高的女性向游戏可分为两大类，即换装类和恋爱类。

换装类以叠纸游戏出品的《奇迹暖暖》《闪耀暖暖》《无限暖暖》3款游戏为代表，核心是让玩家体验多种服装搭配玩法，同时在剧情中融入旅游、冒险、收集、解谜等元素。其中，《奇迹暖暖》《闪耀暖暖》为手机游戏，而《无限暖暖》则是电脑端、手机端等均可玩耍。

∆《无限暖暖》游戏画面

恋爱主题的女性向游戏数量更多，且细分类型丰富，涵盖经营类、互动类、律政推理类、剧情类、无限流类、闯关类等。每款游戏虽然都是以恋爱为主题，但剧情会结合其他元素，比如《恋与制作人》融入了超能力元素、《未定事件簿》添加推理元素、《世界之外》则是设定了穿越及多个平行世界等。

∆游戏《世界之外》

此外，几乎女性向游戏都有一个显著特点，即养成。在游戏里，养成指的是玩家在游戏中培养自己的角色，通过不断的升级、学习技能等方式提升角色能力，最终达到游戏中的目标，比如《偶像梦幻祭》定位女性向偶像养成游戏，要求玩家在游戏中培养偶像团体。

热门女性向游戏

 

满足受众情绪需求

情绪价值满足，这是当前各行业都洞悉到的消费新趋势，而女性向游戏的走红契合的也是这一趋势。

首先，“爱美之心人皆有之”，女性群体对精致漂亮的场景、美丽的女性、帅气的男性都是没有抵抗力的，而女性向游戏的共同特点，就是画面唯美、人物美型，给人视觉的极大享受。

部分游戏还会邀请知名配音演员为角色配音，并打造专属音乐，提升听觉享受，比如《时空中的绘旅人》集结了阿杰、夏磊、谢添天、赵路等内地知名配音演员，并搭配40多首原声音乐。

∆游戏《时空中的绘旅人》

其次，尝试或拥有各种不同风格的服装是绝大多数女性的愿望之一，但这在现实生活中很难实现。而换装类游戏可以满足这一愿望，让女性消费者可以亲手为角色搭配或替换萝莉装、职业装、民族服装、华丽礼服等各种风格的衣服。

再者，女性向恋爱游戏通常会设计多个男性角色，每个角色会有不同的性格、职业。玩家选择“攻略”不同角色，就能够体验不同的恋爱经历，触发不同的故事情节。这种设计满足了年轻女性“找个白马王子”“与高质量男性谈恋爱”的梦想。

∆游戏《如鸢》&《恋与深空》

最后，女性向游戏操作相对简单易上手，且情节设置较为轻松，比较适合解压、消遣玩耍；丰富的角色关系和情感线较容易引起女性群体的共鸣等。

打造品牌销售周边

“女人和孩子的钱最好赚”，这句话在任何时候都不过时。因此，女性向游戏的变现方式不只是游戏内部的“氪金”，还包括周边衍生品的销售。

叠纸心意是叠纸游戏旗下的周边品牌，主营产品包括徽章、色纸、卡牌、毛绒挂件、摆件、收纳册、拍立得、明信片、相框、万年历、印章票夹、立牌、香水、万花筒、丝巾等等。

今年天猫“双11”，叠纸心意旗舰店成交额过亿元，位列潮流玩具店铺销售榜第二位，仅次于米哈游旗舰店。根据店铺数据，销售量超过10万+的单品是“恋与制作人”盛冬漫舞系列徽章、“无限暖暖”奇想绽放系列徽章（预售）；另有20余款周边产品销售量从1万+到5万+不等。

∆叠纸心意旗舰店销量过10万的单品

在miHoYo官方旗舰店，“未定事件簿”周边产品浓情浅吻系列徽章总销售量达20万+；燃动潮流夜系列镭射纪念票、日常系列第二弹毛绒玩偶、童梦畅游系列异性徽章、浪漫定格系列徽章、清晨时光系列徽章、心动档案系列徽章销售量均在10万+；销量数千个到数万个的产品更是比比皆是。

∆“未定事件簿”热销单品

《代号鸢》国际服是在2023年3月推出，而国服则是今年9月才公测。尽管是一款新游戏，但该游戏的周边销售成绩也非常亮眼——在代号鸢旗舰店，一款初见·依偎主题徽章总销售量达到了70万+、一款初见·依偎主题合照透卡总销售量为40万+，两款产品均处于预售状态，并显示150天内发货。

∆《代号鸢》热销徽章&透卡

《光与夜之恋》周边衍生品销量更加可观——梦系列角色徽章总销量为100万+，大曜风云系列徽章、角色周边系列徽章第四弹总销售量达到40万+，梦系列纪念卡组、角色徽章第二弹销售量达30万+等。该游戏旗舰店上架产品，销售量几乎都在上万个。

∆《光与夜之恋》热销单品

女性向游戏玩家的强大消费力不只是被游戏出品方看到，其他领域的企业也都留意到这一现象，因此这类游戏IP也成为了各行业的授权合作热门。

比如《世界之外》与奥飞娱乐-奥迪双钻、万代、DQ、舒肤佳、光明、KFC、趣多多、交通卡等品牌展开联名活动，推出了主题玩具、冰激凌、交通卡，个护/奶制品/饼干联名礼盒等产品。

∆玩点无限打造的“世界之外”主题叠叠乐

再比如《恋与制作人》授权联名对象涵盖快餐、饮品、巧克力、冰激凌、文化娱乐场所、潮流零售连锁品牌、交通卡，以及虚拟空间、卡通IP形象等，如汉堡王中国、好望水、CoCo都可、熊小白、爱普诗、上海动物园、X11、上海/北京交通卡、QQ装扮、粉红兔子等。

∆“恋与制作人”联名授权产品

整体来看，游戏出品方打造的衍生周边多数为谷子，且多数都是“硬谷”（除了装饰，没其他用途的谷子，也称为硬周边）。导致这种情况的原因在于出品方面对的主要是核心粉丝，这些粉丝对硬周边的接受度更高。而出品方广泛开展授权联名活动，除了满足原有粉丝的喜好，更重要的是借助授权联名品牌的影响力，扩大游戏的知名度，实现破圈。

11月23日，日本动漫IP“蜡笔小新”第31部剧场版《蜡笔小新：我们的恐龙日记》正式在中国内地上映，仅用时一天多票房就突破了5000万元。猫眼专业版预测，该片的最终票房有望达到1.27亿元。

作为日本国民级IP，“蜡笔小新”进入中国内地多年，但直到这两年突破热度攀升，成为了各大品牌争相联名合作的对象。而连续不断更新的内容、带给年轻人快乐与治愈、有效的授权产品等都为该IP热度攀升贡献了力量。

从成人向转为合家欢

《蜡笔小新》是由日本漫画家臼井仪人创作的漫画，于1990年8月开始在《weekly漫画action》上连载。以此计算，该作品诞生至今已经30多年了。

据原作者介绍，他是在观察自己的孩子时，发现小孩子的想法非常独特，且所有小孩都有乖巧和调皮两面性。由此产生灵感后，臼井仪人创作了一个兼具调皮、懂事于一体的形象即小新，并通过他的视角来描绘成人世界的种种趣事。

如今，大家提到《蜡笔小新》第一反应是搞笑，但作品最初定位其实是成人向的青年漫画，因而作品中有很多不适合女性、小朋友阅读的内容。由于1992年播出的动画版大受家庭观众欢迎，因而漫画逐渐转向家庭喜剧方向，作者也减少了一些被认为比较“低俗”的内容比例。

∆《蜡笔小新》动画

在日本一众冒险、热血、校园、青春等作品中，《蜡笔小新》之所以能够脱颖而出，重要原因在于塑造人物的平凡：小新出生在普通的日本家庭，母亲是普通的家庭主妇、父亲是普通员工，而小新自己也是普通的5岁男孩，没有超能力、没有野心，只有强烈的好奇心和想象力。

在平凡之外，《蜡笔小新》有很多笑点，比如小新因为搞不清楚状况而出现的差错或是惹人发怒的情形；也会传递一些正能量的内容，比如小新与朋友间坚定的友谊，在家人面临危机时展现出的超乎常人的勇气与智慧等。

持续更新内容维系热度

与日本所有的漫画IP发展路径一致，《蜡笔小新》也经历了从漫画到动画再到剧场版的发展历程。

如上文所述，《蜡笔小新》漫画是在1990年开始连载，目前还有续作在更新。鲜为人知的是，漫画50册以前的部分是由原作者臼井仪人创作的，之后的部分则是由“臼井仪人&UY工作室”沿袭原作风格继续创作。因为臼井仪人在2009年因意外去世，隔年发布的《蜡笔小新》第50册是他的遗作。

∆《蜡笔小新》漫画在快看漫画连载

动画版《蜡笔小新》是1992年开始推出，目前已经更新到了2000多集（国内视频网站），且还将继续更新。在国内，虽然日本动画片不能在电视台播出，但该作品已经在爱奇艺、优酷、腾讯视频上线，覆盖面仍然很广。

∆《蜡笔小新》动画片在主流视频网站上线

《蜡笔小新》在国内市场掀起热潮，与去年该IP的3D剧场版在国内上映分不开。2023年11月，《蜡笔小新》首部3D动画剧场版《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》在国内上映，最终收获票房1.19亿元。这也是该IP在国内院线上映的第二部剧场版。

资料显示，《蜡笔小新》剧场版自1993年开始推出，此后每年都会推出一部。截至今年，该IP共推出了32部动画电影，但在国内院线上映仅有3部，除前述2部之外，还有2016年上映的《蜡笔小新：梦境世界大突击》，当时的票房仅为2200多万元。

∆正在上映的《蜡笔小新：我们的恐龙日记》

内容是维系IP热度的最大推手。因此可以说，《蜡笔小新》得以常青30多年，主要是得益于不断更新的漫画、动画片，以及每年准时推出的剧场版。

契合年轻人情绪需求

《蜡笔小新》内容一直在不断地输出，但为什么近年才在国内市场突然爆火呢？从网友分享、代理方的分析来看，该IP的受众是以“80后”到“00后”的年轻人居多。这部分受众乐意为了满足情绪价值消费，而《蜡笔小新》的特点与年轻人的需求恰好匹配。

根据该IP在国内的代理机构艾影（上海）商贸有限公司，对《蜡笔小新》提取的关键词来看，搞笑、淘气是最大特点，其次还有解压、快乐、友情、呆萌等。而现在的年轻人生活压力大，日常需要接触些轻松、治愈、搞笑的内容，以缓解压力，《蜡笔小新》恰好满足他们的这些要求。

∆《蜡笔小新》关键词（图源艾影官网）

在知乎的“大家都是为什么喜欢《蜡笔小新》？”问题下面，有网友表示“喜欢小新的独特 喜欢他的暖”“喜欢他自由潇洒不在乎他人眼光 想做什么就立刻去做”。现在的年轻人，被生活、学习、工作压弯腰，每日奔波努力，谁能不羡慕自由潇洒的人呢？

∆网友回复的喜欢《蜡笔小新》的理由

还有网友表示，“蜡笔小新带来的快乐是持续的，只要我看着它就是沉浸在快乐中的”；“蜡笔小新真的有很多温暖、很感人的地方”“也能从中理解到、收获到一些东西”“很羡慕小新那么乐观，也希望自己可以度过那些不那么顺的日子”等等。

∆网友回复的喜欢《蜡笔小新》的理由

这些都表明，《蜡笔小新》不仅能让受众欢乐，更能治愈他们，让他们从作品中汲取能量，从而能够更勇敢地面对现实的压力与不顺。

有效的授权联名合作

对IP而言，联名授权是最好的“刷脸”方式，可以扩大IP的覆盖面，使更多消费者认识、了解IP。

以正在上映的《蜡笔小新：我们的恐龙日记》为例。

目前，该作品已经与HAPPY ZOO达成合作，推出小新烤玉米奶油饮等饮品；与上海交通卡合作，推出珠光镭射烫印交通卡、珠光透明卡基交通卡，4款剧场版主题手机交通卡卡面，以及小新+小白亚克力挂件等；与谷漫社文创合作推出吧唧等谷子周边产品；与桂桂茶联名推出冰箱贴、贴纸、纸袋、透卡、纸杯、塑料杯、蛋仔盒等产品……

∆与桂桂茶联名周边产品

除了单一影片的授权合作，《蜡笔小新》合作品牌也很多，包括了必胜客、7-11、KEEP、得力、卡游、52TOYS、屈臣氏、三福、亿智食品等，涵盖了餐饮、便利店、运动、文具、玩具、零售店、食品等。

联名授权合作数量要多，但质量更要高，因为爆款联名产品或高质量的联名活动，能够极大地推动IP的热度攀升。比如52TOYS在去年底推出的蜡笔小新动感新生活系列，在全网掀起了抢购热潮，使得更多消费者看到了小新可爱、懵懂的一面。

∆《蜡笔小新》联名授权产品

还有珠宝品牌潮宏基，在与该IP达成合作后，专门召开了商场发售会，现场设置“小新PP捏捏乐”“人生四格照相机”“小新留言签”等互动打卡点，吸引大量粉丝前来参与互动，有效地加强了品牌、IP与粉丝的联系。

同时，契合当下年轻人对表情包的偏爱，潮宏基还推出了“潮宏基与小新”主题微信表情包，并搭配非常具有网感的“打工人”文案，比如“到点搬砖了”搭配抱着闹钟睡不醒的小新、“在做了 在做了”搭配对着电脑努力工作的小新、“我呀 顶不住了”搭配用伞顶着风雨的小新等。随着这些表情包被频繁使用，也能够一定程度提高IP的热度和知名度。

∆潮宏基与小新主题表情包

一杯五彩斑斓小甜水，贴上IP的图，放在主题店里，直接39元起步。

卷了一整年9.9的茶饮咖啡们看了都要哭晕在厕所。

IP就是这个时代的商业效率工具，击穿低价内卷的镰刀。

但今天要说的并非各种品牌联名营销，而是“正规军”操盘的IP主题咖啡/餐厅。

热衷“吃谷”的人，又奔向了下一站

“IP主题咖啡/餐厅”顾名思义，将动漫内容和餐饮相结合，从视觉主题空间、到定制菜单、服务特色，都充满了IP要素。显然，餐饮只是其次，IP才是核心。好的主题卖点，直接狠狠拿捏IP死忠粉。

以PrismLand的EVA主题为例，全场最便宜的饮料42元、甜品和主食普遍58元，人均150元不算低。这还不算买限定周边的钱。不同品类、不同套餐、赠品也不同，想要集齐就要all in。

即便如此“割肉”，也阻挡不了二次元们的脚步。

大热动漫《排球少年！》主题咖啡刚一发布，SHCAFE上海门店7天内已经全部约满。该店采取预约制，一天6个场次，每个场次限定名额，并且限时90分钟，但并不妨碍人气火爆。

「玩世代」亲自体验了另一家《粉红兔子》主题咖啡，11点刚开门就已经满员，后来排号排了整整一小时。

这类门店的口碑也远高于常规餐饮。根据大众点评，北京王府井和崇文门商圈，相关门店评分能达到4.5/5分。

赢商网报道，一家起步于石家庄的二次元咖啡创业项目，仅一个月就收回软装和设备投入的2万元成本，几乎保持了一月一新店的拓店进度。

与一般餐饮业“过半的洗牌率”“茶饮连锁开店赶不上关店”相比，二次元加持餐饮，堪称“稳稳的幸福”。

（*筷玩思维报道数据：0到3年闭店率达66.19%；部分奶茶品牌关店数达到开店数的三倍）

消费者为什么会上头？一个是独特体验的稀缺性。这类主题店，一个主题长则两三个月，短则20天，不同主题不同限定餐品和周边，营造“过了这个村没这个店”的感觉。

还有一个吸引力是限定周边。不但只有现场贩售，并且卖完为止，或是赠品达到消费基准才送，因而具有稀缺性。有些玩家专门为了“吃谷”来打卡。

“为了买高价的谷子，吃歹毒的漂亮饭”，这个充满调侃意味的评论，也一语道破「商机」。

求解「差异化」

随着国内泛二次元客群扩张，对丰富体验的需求也日益提升；同时，商品零售店“既买既走”并不能覆盖社交、聚会、结交同好的需求。这类需求被衍生品开发商快速捕捉。

「玩世代」不完全统计，不同品牌累计发起了超100场活动，主要集中在大中型城市类的二次元主题商圈/街区。部分品牌的项目量比去年翻了一倍。市场选手大多有版权代理和衍生品开发背景。

包括较早布局的潮玩星球IPSTAR，IP主体餐饮门店达到18家（不包含纯商品零售门店），今年新增了3家，明年有1-3家开店计划，全部为自营。另外，操盘二次元主题商业街区项目的奇米谷也在加码，次元波板糖和HAPPY ZOO 在去年初步尝试后今年活动场次量翻倍。

三月兽（翻翻动漫）今年5月官宣IP主题餐饮子品牌三月兽mini，不到半年发起了10余项主题活动。以及Goodslove、PrismLand、木灵动漫等ACG衍生品开发品牌今年首次启动相关项目。

另外，日本知名动漫连锁商Animate旗下Animate Café和日本动漫出版社集英社旗下SHCAFÉ经历过疫情的短暂调整后，也双双重启布局。SHCAFE首店2022年落地上海后，2023年1月在成都布局二店。

商家看重的并非“餐桌争夺战”，而是“新的销售场景”，以餐饮来带动衍生品销售。

主流店型都是餐饮区+零售区，以限量限定发售、消费阶梯、套餐组合的模式搭配销售。部分店铺的商品零售能占到营业额的7成。

更有商家「化繁为简」：去掉餐食，只保留3-4款调制饮品，但搭配的限定商品却多达十余SKU。

潮玩星球的模式是「1+1」：一家主题餐厅附近肯定会有一个零售集合店。主题餐厅里的零售商品为IP主题开发，餐饮和零售销售占比大致1:1。零售集合店则提供多样化IP衍生品。两家店从产品、服务和展陈空间设计上拉开体验差异。

在日本，IP主题餐饮业态已经被证明是一门长期稳定的生意，并且消费连带率很高。Animate Café就是通过经营咖啡和销售动漫周边，以及经营签名会和展览等活动，来提高整体盈利能力。

报告统计，日本动画线下娱乐市场在过去五年中增长了近三倍，2021年的市场规模达844亿日元，同比增长9%。

而在日渐红热的衍生品零售市场，商家也希望通过IP主题餐饮布局，找到差异化和不可替代性，优化营收结构。

潮玩星球创始人CEO吴伟诚指出，“在竞争趋于同质化、商品竞争激烈的时候，提供‘独特性’就变得更加重要”。不仅是商品，也在乎体验。明年潮玩星球将启动快闪类全国性活动。

另外，主流二次元商圈也在以此为丰富业态的切口。今年上海百联创趣场一个新变化：Animate Café、萌果酱谷子咖啡相继开业。成为整个商场品牌林立里，屈指可数的餐饮业态。IP主题餐饮的价值，不言自喻。

特色生意，破茧成蝶

但想把这门特色生意推行成合理的营收模型，实现规模扩张并不简单。

2022年，Animate Café上海环球港、上海松江印象城店双双闭店，寿命不足一年。同期其隔壁的两家近似业态门店依然平稳。某种程度上也反应了，热门商圈+热门IP在握，也并非经营保票。

早期获投项目超急番，推出了1388平米的「餐饮+零售+活动演出」二次元文化融合业态。只不过如今已是“后浪拍前”。当时负责该项目的投资人总结了失败原因：

1、初始投入及租金过高；

2、跨领域综合业态，运营复杂；

3、消费认知没打开，“火候”没到位。

在消费客群偏窄（相对固定）的前提下，本身也对商业模型提出了考验。

并且IP产业自身赛道特性，除了IP版权付费和高频迭代带来的成本累加，版权方还需要兼修带来的额外较长开发周期，菜单开发和衍生品研发生产的双供应链协调难度。同时也不可回避餐饮类的共同课题：稳定的供应链和成本控制，标准化难度，品牌SOP体系贯彻，较高人力流动性等。

而菜品开发、场景化打造，本身直接关系到营造体验的能力。潮玩星球的解决方案是将研发中心设在上海，统一输出SOP，各地门店采用本地供应商购买同品牌的标准物料，然后根据上海研发提供的SOP执行。餐品均由现场制作（非预制菜），保证了成本控制和出品稳定性。

目前市场分化出了不同路径。一个是，扩大版权合作，围绕市场流行IP做周期性上新，通过提升门店量和活动场次来规模扩张。国内主流商家大多沿袭了这一路线。他们往往在版权合作和周边商品开发上沉淀了基础。

或是像一乐拉面一样，单一经营某一特定主题。一乐拉面是日本著名动漫《火影忍者》中的一家虚构拉面馆，拉面馆贯穿了整个故事情节，深受主角漩涡鸣人喜爱。目前实体餐馆“一乐拉面”在大陆地区有7家分店。

但即便商家已经是垂类市场的“老手”，“一边踩油门，一边翻车”依然是IP主题餐厅当下的常态。

社交媒体上“翻车”“避雷”帖屡见不鲜，无外乎“难吃”以及“氛围不足”“周边少”“款式差”“赠品不能挑”等。做好一家IP主题餐厅背后有着诸多“魔鬼细节”，每一处都可能在口碑崩塌中遭到反噬。

粉丝经济的一个长期误读：消费者因为喜爱所以照单全收，但恰恰相反，因为喜爱所以期待更高、要求更多，也更敏感。如何达到这类人群的高期待线，才是做好这门生意的隐形门槛。

影漫游都在玩

年轻人热衷消费，但不是单纯的烧钱，而是带着消费体验去感受世界，构建自己的生活。

业界也集体意识到，营造消费体验的无可替代性：从味蕾到视听，从氛围感到获得感，营造独特情感体验的关键价值。主题餐厅也更加在意和IP内容的创意链接，菜品名字会取材于动漫作品，或者与角色形象、名场景元素相关，增加趣味性和吸引力。

IP主题餐厅也承载了“为喜爱的角色庆生”、“和虚拟角色跨次元相遇”、“周年纪念”等更多情感意义，使之更加有参与感和独特意义。

随着英雄联盟双城之战动画第二季热播，双层主题餐车开到杭州湖滨步行街。表面上看菜品“极端反胃”，但玩家都懂其中奥妙，“太祖安了！”刷到短视频的“路人”也不得不为这猎奇感多停留几秒。“主题餐车”俨然一个穿越次元壁的入口，再加上整个商圈主题换装、大屏曝光、真人演绎、零售门店联动上新、coser出街等一系列线上线下联动曝光，引发社交话题关注。

《世界之外》游戏“天地无束”支线，被修仙副本打动的玩家反过来也在主题咖啡“疯狂投币”，“ALL推（全部喜欢），想要把每个角色设定系列都吃一遍”。玩家在游戏中的情感在实景场景中得到延续和释放。

火影一乐拉面中国首店的“爆点”是成为火影粉不可错过的“巡礼地”（巡礼：爱好者打卡动漫同款场景的活动）。新店不到半年时间，单店接待客人数高达10w+，平均每月来店客流约2w人次，单店会员人数3w+。（不过2019年的首店在疫情期间调整关闭）

影漫游各类IP围绕餐饮社交场景做了全新呈现，进一步挖掘了IP的内在价值，也创造了流量和消费体验新增量。如今泛潮玩类的消费氛围已经今非昔比。上述投资人也表示，“现在或是一个好时机”。