一杯五彩斑斓小甜水，贴上IP的图，放在主题店里，直接39元起步。

卷了一整年9.9的茶饮咖啡们看了都要哭晕在厕所。

IP就是这个时代的商业效率工具，击穿低价内卷的镰刀。

但今天要说的并非各种品牌联名营销，而是“正规军”操盘的IP主题咖啡/餐厅。

热衷“吃谷”的人，又奔向了下一站

“IP主题咖啡/餐厅”顾名思义，将动漫内容和餐饮相结合，从视觉主题空间、到定制菜单、服务特色，都充满了IP要素。显然，餐饮只是其次，IP才是核心。好的主题卖点，直接狠狠拿捏IP死忠粉。

以PrismLand的EVA主题为例，全场最便宜的饮料42元、甜品和主食普遍58元，人均150元不算低。这还不算买限定周边的钱。不同品类、不同套餐、赠品也不同，想要集齐就要all in。

即便如此“割肉”，也阻挡不了二次元们的脚步。

大热动漫《排球少年！》主题咖啡刚一发布，SHCAFE上海门店7天内已经全部约满。该店采取预约制，一天6个场次，每个场次限定名额，并且限时90分钟，但并不妨碍人气火爆。

「玩世代」亲自体验了另一家《粉红兔子》主题咖啡，11点刚开门就已经满员，后来排号排了整整一小时。

这类门店的口碑也远高于常规餐饮。根据大众点评，北京王府井和崇文门商圈，相关门店评分能达到4.5/5分。

赢商网报道，一家起步于石家庄的二次元咖啡创业项目，仅一个月就收回软装和设备投入的2万元成本，几乎保持了一月一新店的拓店进度。

与一般餐饮业“过半的洗牌率”“茶饮连锁开店赶不上关店”相比，二次元加持餐饮，堪称“稳稳的幸福”。

（*筷玩思维报道数据：0到3年闭店率达66.19%；部分奶茶品牌关店数达到开店数的三倍）

消费者为什么会上头？一个是独特体验的稀缺性。这类主题店，一个主题长则两三个月，短则20天，不同主题不同限定餐品和周边，营造“过了这个村没这个店”的感觉。

还有一个吸引力是限定周边。不但只有现场贩售，并且卖完为止，或是赠品达到消费基准才送，因而具有稀缺性。有些玩家专门为了“吃谷”来打卡。

“为了买高价的谷子，吃歹毒的漂亮饭”，这个充满调侃意味的评论，也一语道破「商机」。

求解「差异化」

随着国内泛二次元客群扩张，对丰富体验的需求也日益提升；同时，商品零售店“既买既走”并不能覆盖社交、聚会、结交同好的需求。这类需求被衍生品开发商快速捕捉。

「玩世代」不完全统计，不同品牌累计发起了超100场活动，主要集中在大中型城市类的二次元主题商圈/街区。部分品牌的项目量比去年翻了一倍。市场选手大多有版权代理和衍生品开发背景。

包括较早布局的潮玩星球IPSTAR，IP主体餐饮门店达到18家（不包含纯商品零售门店），今年新增了3家，明年有1-3家开店计划，全部为自营。另外，操盘二次元主题商业街区项目的奇米谷也在加码，次元波板糖和HAPPY ZOO 在去年初步尝试后今年活动场次量翻倍。

三月兽（翻翻动漫）今年5月官宣IP主题餐饮子品牌三月兽mini，不到半年发起了10余项主题活动。以及Goodslove、PrismLand、木灵动漫等ACG衍生品开发品牌今年首次启动相关项目。

另外，日本知名动漫连锁商Animate旗下Animate Café和日本动漫出版社集英社旗下SHCAFÉ经历过疫情的短暂调整后，也双双重启布局。SHCAFE首店2022年落地上海后，2023年1月在成都布局二店。

商家看重的并非“餐桌争夺战”，而是“新的销售场景”，以餐饮来带动衍生品销售。

主流店型都是餐饮区+零售区，以限量限定发售、消费阶梯、套餐组合的模式搭配销售。部分店铺的商品零售能占到营业额的7成。

更有商家「化繁为简」：去掉餐食，只保留3-4款调制饮品，但搭配的限定商品却多达十余SKU。

潮玩星球的模式是「1+1」：一家主题餐厅附近肯定会有一个零售集合店。主题餐厅里的零售商品为IP主题开发，餐饮和零售销售占比大致1:1。零售集合店则提供多样化IP衍生品。两家店从产品、服务和展陈空间设计上拉开体验差异。

在日本，IP主题餐饮业态已经被证明是一门长期稳定的生意，并且消费连带率很高。Animate Café就是通过经营咖啡和销售动漫周边，以及经营签名会和展览等活动，来提高整体盈利能力。

报告统计，日本动画线下娱乐市场在过去五年中增长了近三倍，2021年的市场规模达844亿日元，同比增长9%。

而在日渐红热的衍生品零售市场，商家也希望通过IP主题餐饮布局，找到差异化和不可替代性，优化营收结构。

潮玩星球创始人CEO吴伟诚指出，“在竞争趋于同质化、商品竞争激烈的时候，提供‘独特性’就变得更加重要”。不仅是商品，也在乎体验。明年潮玩星球将启动快闪类全国性活动。

另外，主流二次元商圈也在以此为丰富业态的切口。今年上海百联创趣场一个新变化：Animate Café、萌果酱谷子咖啡相继开业。成为整个商场品牌林立里，屈指可数的餐饮业态。IP主题餐饮的价值，不言自喻。

特色生意，破茧成蝶

但想把这门特色生意推行成合理的营收模型，实现规模扩张并不简单。

2022年，Animate Café上海环球港、上海松江印象城店双双闭店，寿命不足一年。同期其隔壁的两家近似业态门店依然平稳。某种程度上也反应了，热门商圈+热门IP在握，也并非经营保票。

早期获投项目超急番，推出了1388平米的「餐饮+零售+活动演出」二次元文化融合业态。只不过如今已是“后浪拍前”。当时负责该项目的投资人总结了失败原因：

1、初始投入及租金过高；

2、跨领域综合业态，运营复杂；

3、消费认知没打开，“火候”没到位。

在消费客群偏窄（相对固定）的前提下，本身也对商业模型提出了考验。

并且IP产业自身赛道特性，除了IP版权付费和高频迭代带来的成本累加，版权方还需要兼修带来的额外较长开发周期，菜单开发和衍生品研发生产的双供应链协调难度。同时也不可回避餐饮类的共同课题：稳定的供应链和成本控制，标准化难度，品牌SOP体系贯彻，较高人力流动性等。

而菜品开发、场景化打造，本身直接关系到营造体验的能力。潮玩星球的解决方案是将研发中心设在上海，统一输出SOP，各地门店采用本地供应商购买同品牌的标准物料，然后根据上海研发提供的SOP执行。餐品均由现场制作（非预制菜），保证了成本控制和出品稳定性。

目前市场分化出了不同路径。一个是，扩大版权合作，围绕市场流行IP做周期性上新，通过提升门店量和活动场次来规模扩张。国内主流商家大多沿袭了这一路线。他们往往在版权合作和周边商品开发上沉淀了基础。

或是像一乐拉面一样，单一经营某一特定主题。一乐拉面是日本著名动漫《火影忍者》中的一家虚构拉面馆，拉面馆贯穿了整个故事情节，深受主角漩涡鸣人喜爱。目前实体餐馆“一乐拉面”在大陆地区有7家分店。

但即便商家已经是垂类市场的“老手”，“一边踩油门，一边翻车”依然是IP主题餐厅当下的常态。

社交媒体上“翻车”“避雷”帖屡见不鲜，无外乎“难吃”以及“氛围不足”“周边少”“款式差”“赠品不能挑”等。做好一家IP主题餐厅背后有着诸多“魔鬼细节”，每一处都可能在口碑崩塌中遭到反噬。

粉丝经济的一个长期误读：消费者因为喜爱所以照单全收，但恰恰相反，因为喜爱所以期待更高、要求更多，也更敏感。如何达到这类人群的高期待线，才是做好这门生意的隐形门槛。

影漫游都在玩

年轻人热衷消费，但不是单纯的烧钱，而是带着消费体验去感受世界，构建自己的生活。

业界也集体意识到，营造消费体验的无可替代性：从味蕾到视听，从氛围感到获得感，营造独特情感体验的关键价值。主题餐厅也更加在意和IP内容的创意链接，菜品名字会取材于动漫作品，或者与角色形象、名场景元素相关，增加趣味性和吸引力。

IP主题餐厅也承载了“为喜爱的角色庆生”、“和虚拟角色跨次元相遇”、“周年纪念”等更多情感意义，使之更加有参与感和独特意义。

随着英雄联盟双城之战动画第二季热播，双层主题餐车开到杭州湖滨步行街。表面上看菜品“极端反胃”，但玩家都懂其中奥妙，“太祖安了！”刷到短视频的“路人”也不得不为这猎奇感多停留几秒。“主题餐车”俨然一个穿越次元壁的入口，再加上整个商圈主题换装、大屏曝光、真人演绎、零售门店联动上新、coser出街等一系列线上线下联动曝光，引发社交话题关注。

《世界之外》游戏“天地无束”支线，被修仙副本打动的玩家反过来也在主题咖啡“疯狂投币”，“ALL推（全部喜欢），想要把每个角色设定系列都吃一遍”。玩家在游戏中的情感在实景场景中得到延续和释放。

火影一乐拉面中国首店的“爆点”是成为火影粉不可错过的“巡礼地”（巡礼：爱好者打卡动漫同款场景的活动）。新店不到半年时间，单店接待客人数高达10w+，平均每月来店客流约2w人次，单店会员人数3w+。（不过2019年的首店在疫情期间调整关闭）

影漫游各类IP围绕餐饮社交场景做了全新呈现，进一步挖掘了IP的内在价值，也创造了流量和消费体验新增量。如今泛潮玩类的消费氛围已经今非昔比。上述投资人也表示，“现在或是一个好时机”。

玩企在实体产品层面的跨界，属于常规路线。从产业价值链来看，利润更丰厚的玩法是品牌层面的跨界，更通俗的说法就是“品牌/IP授权”，只是玩具多作为其他领域品牌/IP的载体出现，作为品牌授权给其他领域产品的情况相对少见。

 

但随着授权市场规模的持续扩大，并展现了强大的抗风险实力后，本身拥有知名品牌或打造人气新品牌实力的玩企开始进行品牌对外授权的运营及布局。品牌授权不仅可以打破产品形态的限制，更可以从观念、文化、模式等层面将品牌升华，获得更多商机。下面一起来看三个不同案例，看看具体的操作方式。

案例1：Squishmallows

Squishmallows是美国乃至全球最热销的毛绒玩具品牌。

有多受欢迎呢？2017年首度面市后，短短4年时间总销量就突破1亿只。又用了3年时间，总销量就突破4亿只，年销售额增幅连年突破70%。全网曝光量超过137亿次。

就连Lady Gaga和金·卡戴珊这样的流量名人都公开表达过对这个品牌的喜爱。

∆Lady Gaga在个人社交账号上分享与家中Squishmallows毛绒的合照

既然名气大、流量高，Squishmallows的母公司Jazwares又如何会放过？依靠自己研发、销售显然来钱太慢，于是品牌授权就成为了利润更高的选择。

▐ 利用已有产品形象。该品牌在上市数年间已经推出了过千款不同形象的毛绒玩具并已经在粉丝心目中形成了固有的风格，这些丰富的毛绒形象就是现成的品牌/IP图库资源。

于是在产品总销量破亿的2021年，Jazwares正式启动了品牌对外授权计划。

比起常规的授权品牌，Squishmallows的可用授权形象非常丰富，且Jazwares还一直在持续创造新形象，并覆盖了各种节日场景。目前，Squishmallows已有产品形象近3000款，给予了合作方很大的选择空间。

▐ 定位为生活方式品牌。产品形象是门面，品牌定位是锚点，决定了授权的基调。

Jazwares将Squishmallows定位为年轻的生活方式品牌，面向12~24岁群体，表明只要和年轻人生活相关，即可授权。

后续的授权案例也充分说明了这一点。目前， Squishmallows除了抓住毛绒玩具这一核心品类外，其他玩具品类如桌游、解压玩具、DIY类等均为授权，还涉足了时尚美妆、日用家纺、文教文具、服饰鞋履、电子产品等多个领域，授权合作伙伴已有80余个。

▐ 线上线下全触达。品牌授权的根基在于人气与知名度。

Squishmallows的人气与知名度源于网络种草和线下探店寻宝的流量，于是，Jazwares便持续在这两方面发力。

一方面在线下与销售合作方，持续推出店铺独家款，同时在不同的节点举办各种线下快闪活动，吸引粉丝探店寻宝和打卡，保持线上分享流量；

另一方面，为了弥补其缺少故事的短板，在线上保持动画短片、场景小游戏、活动分享等各种内容输出，在维系线上流量的同时，增强粉丝社群黏性。仅官方社交渠道的曝光量，年均增幅超过50%。全球粉丝在脸书上自建群组数量达到127个。

案例2：MGA娱乐

和Squishmallows类似，MGA娱乐的L.O.L.惊喜娃娃也是通过网络开箱种草视频获得流量而爆红，而且速度更为惊人。

2016年首度面市，2017年已成热销品牌，2018年获得美国玩具大奖TOTY的肯定并连续三年获奖。

在网感优秀的老板Isaac Larian的带领下，L.O.L.惊喜娃娃从品牌创立到开启授权的时间非常短，几乎从确认产品热卖的2017年开始布局全球授权。

同样是依托丰富、百变但特点鲜明的产品形象对外授权，并不断持续开发新形象和举办活动、创作动画和游戏保持粉丝互动率，L.O.L.惊喜娃娃的授权模式似乎和Squishmallows没有什么不同。本文之所以将其作为单独的案例讨论，是L.O.L.惊喜娃娃授权模式的可复制性。

▐ 新品牌授权。惊喜娃娃授权模式成功后，其母公司MGA娱乐便以此为模板，将其应用在后续的新创品牌上。

据MGA娱乐全球授权高级副总裁Mindy Puente-Escalera介绍，公司在推出新品牌后，一旦在销售领域获得市场认可便开启授权，将品牌跨界引入非核心品类。这样做一方面可及时地充分利用销售热度提高授权成功率，另一方面也利用授权产品扩大品牌影响力和知名度，反哺核心品类的销售，获得双赢。

目前，MGA娱乐已经将这套模式成功运用到旗下新创玩具品牌彩虹高中娃娃（Rainbow High）和迷你宇宙工坊（Miniverse）身上。

▐ 经典品牌激活。除了新品牌外，MGA娱乐还将授权模式运用到现有的经典品牌身上，如贝兹娃娃和小泰克。

这些品牌的优势在于知名度比新品牌高，其关键点在于抓住品牌核心调性的同时，根据已经成长的粉丝喜好进行调整。

以小泰克为例，MGA娱乐从户外玩具这个品牌的核心品类中提炼出勇于进行户外探索的品牌调性，结合市场当下流行的奇幻内容，推出小泰克代表产品Cozy Coupe小汽车勇闯奇幻魔域的动画故事，成功打开品牌授权。

一度沉寂14年的贝兹娃娃，也通过契合品牌内核的“时尚酷Girl”这个桥梁，携手网红模特金小妹打开了时尚领域授权。

∆贝兹（Bratz）娃娃授权化妆品，出自学生党青睐的“快美妆”品牌ColourPop

案例3：绘儿乐

如果说上述两个品牌都沾了有现成产品形象的光，没有具体产品形象的玩具品牌又如何操作呢？绘儿乐的案例也许能给出答案。

品牌方提炼出蜡笔经典品牌包装、丰富色彩和创意这三个从具体逐步到抽象的元素进行发挥。

比如授权美妆产品，就运用到绘儿乐经典的蜡笔品牌包装，从绘儿乐已有的色盘中选色搭配，将个性美妆作为宣传重点，体现绘儿乐的元素。

又比如和玩具其他品类合作，也是运用了经典蜡笔包装、多彩用色和个性创意的玩法。

在粉丝互动方面，品牌方则突出了创意创造元素，着力打造实景娱乐体验。目前，绘儿乐在美国已授权开设5个实景娱乐景点（Crayola Experience）并寻求更多授权合作，将这个项目扩展到海外。

∆绘儿乐体验中心一角

无论是传统毛绒玩具，还是毛绒潮流玩具，与IP结合都是主流趋势，且企业更乐意选择与热门、成熟IP合作，缩短培育周期，降低销售风险，提升产品附加值。当然，“毛绒+IP”这张牌要打好并不容易，需要版权方的支持，更需要被授权方努力。

 

双方认可的模式

 

近年，热门IP被疯抢的周边衍生品中都有毛绒玩具存在，比如玲娜贝儿毛绒玩具、睡姿草莓熊趴趴熊、奶龙辰龙贺岁公仔等。由此可以看出，版权方对毛绒玩具的重视，亦展现出了IP对毛绒玩具销售的带动作用。

深圳拉瓦数字动漫公司（下称“拉瓦动漫”）是《爆笑虫子》在大中华区的版权所有方。该IP品牌授权经理王续义告诉记者，毛绒玩具在玩具类目里属于大类。由于比较容易做到动漫形象的还原，加上毛绒玩具的材质更容易被消费者接受，所以该类型玩具是动漫IP非常重要的授权品类之一。“目前，爆笑虫子授权的毛绒类玩具根据销售渠道划分，一是传统渠道的毛绒玩具，二是以礼品渠道为主的娃娃礼品毛绒玩具。”

∆爆笑虫子正版授权毛绒玩具

再看玩具业，青岛澳捷尔文化产业有限公司（下称“澳捷尔”）是行业专注打造IP主题毛绒玩具的代表企业。公司总经理吕小辉介绍说，澳捷尔以正版IP引进、IP孵化、创意研发、供应链管理和品牌传播为核心，主要生产各类与知名IP结合的毛绒玩具，合作了来自动漫、影视、游戏等领域的80多个IP，如迪士尼、三丽鸥、哆啦A梦、宝可梦、樱桃小丸子、海底小纵队、蛋仔派对、流氓兔、线条小狗、奶茶鼠、可爱联盟、梦幻西游、阴阳师、小羊肖恩、小小羊提米等。

∆澳捷尔打造的IP毛绒玩具

吕小辉表示，毛绒玩具与IP结合对企业品牌塑造与宣传具有显著的益处，比如知名IP往往能为产品带来更多的关注和认可，从而提升品牌的知名度和影响力；与知名IP结合的产品通常也更容易在市场上获得成功，因为消费者更熟悉和接受这些产品。

合作伙伴的选择

在国内市场，IP众多、毛绒玩具企业也很多，选择获得哪个IP授权或与哪家企业合作，都需要从多角度衡量。

吕小辉介绍说，澳捷尔选择合作IP会有三个衡量标准。首先，IP必须具有较高的知名度和影响力，以确保产品在市场上有一定的吸引力和竞争力。其次，IP的内容和形象必须符合公司的核心价值观和目标客群，以确保产品与品牌定位相符。最后，要考虑IP方的授权要求和合作条件，以确保双方能够达成互利共赢的合作关系。

版权方对外授权时，同个品类的授权通常划分很细，很少会仅合作1家企业。“对于毛绒玩具的授权会按照材质、功能、玩法、形象、渠道来划分。但同时我们对于毛绒玩具授权商的二次创作（下称 ‘二创’）持积极支持的态度。”王续义表示，经企业二创的产品设计能够让IP获得更多的新鲜血液和生命力，让IP的产品更适合毛绒玩具市场，且有机会打开潜在的其他领域授权品类。

正因为支持二创，拉瓦动漫对毛绒玩具被授权商的首个要求就是具备一定的设计能力。在此基础上，被授权商还要理解IP，确保能够设计和生产出被IP粉丝喜欢的毛绒玩具。此外，较强的渠道覆盖能力也是该IP选择合作伙伴的考虑重点。

澳捷尔合作IP众多，不可避免地面临着同品类多家企业授权的现状。对此，企业选择通过不断提升产品的品质和创新，来增强自身产品的竞争力。“举例来说，我们会注重产品的材质选择和工艺制作，确保产品具有良好的质量和手感；开发独特的功能和玩法，增加产品的趣味性和吸引力。我们相信通过这些努力，定能在激烈的市场竞争中脱颖而出。”

 

∆澳捷尔正版宝可梦毛绒公仔

产品研发与审核

如果能够将IP与毛绒玩具有机结合，推出满足消费者、粉丝期待的产品，对版权方和被授权商都是好事，因而双方都非常重视产品的设计研发。

 “从获得IP授权到产品上市的时间周期通常会有所不同，但一般来说，整个过程可能需要几个月到一年的时间。”吕小辉介绍说，在打造IP授权玩具时，澳捷尔会注意确保产品与IP形象的高度契合，同时还会考虑到市场需求和竞争情况，要确保产品能够在市场上取得较好的反馈。在这个过程中，企业可能会面临一些困难，比如与IP方的沟通和协调、产品的设计和生产的调整等。“从过往来看，通过不断地努力和磨合，我们通常能够克服这些困难，最终取得成功。”

王续义表示，为了让被授权商有更多充分的时间来消化IP和获得市场回报最大化，爆笑虫子的授权时间一般是两年起。“我们会关注产品的研发、生产等环节，会在产品打样、样品修改等环节给予充分帮助，努力协助合作伙伴顺利推出产品。”

长远的规划布局

在“毛绒+IP”模式中，版权方除了授权、监修产品外，还可以利用自身资源，帮助被授权商推广销售产品，但其更重要的作用仍是在IP的运营和维护方面，比如输出内容保持IP热度等。拉瓦动漫授权部总经理刘庆峰就提到，《爆笑虫子》已经备案通过且正在制作的两部电影中，院线电影投资大概是8000万元、网络电影投资大概2000万元。“相信这两部电影的制作和发行会进一步带动IP的热度，也会有利于包括毛绒玩具在内的衍生品的销售。”

澳捷尔深耕IP授权毛绒玩具领域多年，对该类产品的市场表现和前景都非常看好，因而未来也会继续加强相关产品的开发。“公司会继续与各类知名IP进行深度合作，并积极挖掘新兴IP，建立长期稳定的合作关系，以确保产品线的多样性和更新换代；持续开发具有创新性和差异化的新产品，包括结合科技元素的智能毛绒公仔、注重环保可持续发展的生态系列产品；持续加大对产品品质的投入和提升力度，保证每款产品达到高品质标准。”吕小辉表示，澳捷尔还将在渠道和品牌建设方面下功夫，如积极拓展线上销售渠道，加强与各大零售商和渠道商的合作，拓展销售网络；通过参与各类行业展会、举办线上线下活动、加强社交媒体宣传等方式，不断提升品牌形象，树立品牌的专业形象和良好声誉。

∆澳捷尔参加2024深圳玩具展资料图

 

除了授权IP的毛绒玩具，澳捷尔还在原创IP方面发力。“我们也意识到过度依赖IP可能对品牌的长远发展造成一定的影响，因此我们会积极寻找和培育自有IP，努力提升品牌的影响力和竞争力，以实现品牌的可持续发展。”吕小辉表示，目前，澳捷尔已经打造了星洛兔、吉尔熊、嘟嘟熊猫、玲龙宝、虎小跳等近20个原创IP。

11月1日，海外媒体Deadline报道，乐高集团与环球影业已达成合作协议，将共同制作幻影忍者系列真人电影。目前凯文和丹·海格曼兄弟正在为乐高幻影忍者系列撰写第一部新的真人电影剧本，随后将交由环球影业负责制作。

AI效果图

在最新《幻影忍者》电影的详细信息公布之前，已有传闻称杰克·卡斯丹（Jake Kasdan）、派蒂·詹金斯（Patty Jenkins）和乔·科尼什（Joe Cornish）已受邀为环球影业执导乐高真人电影。

乐高集团方面将由吉尔·威尔弗特（Jill Wilfert）和瑞安·克里斯蒂安斯（Ryan Christians）将担任制片人。环球影业的生产开发执行副总裁马特·赖利（Matt Reilly）以及创意执行总监杰奎琳·加雷尔（Jacqueline Garell）将监督该影片的制作。

虽然好莱坞偶有三位导演共同执导一部电影的例子，但传言称杰克·卡斯丹（Jake Kasdan）、派蒂·詹金斯（Patty Jenkins）和乔·科尼什（Joe Cornish）三人将共同执导，这让人质疑消息的真实性。

那么这是一部拼盘电影，还是三部不同的影片呢？

AI 效果图

杰克·卡斯丹（Jake Kasdan）早期作品有《零办法》（1998 年），之后转战喜剧电影市场如《橘子郡男孩》（2002 年）、《坏老师》（2011 年）、《性爱录像带》（2014 年）等，逐渐在影坛崭露头角。2017年凭借冒险动作电影《勇敢者游戏：决战丛林》取得了巨大成功。

派蒂·詹金斯（Patty Jenkins）于2003年，凭借电影《女魔头》获得了独立精神奖最佳处女作导演奖以及美国电影学院的富兰克林·J·沙夫纳奖等多项殊荣。2017年，她执导的《神奇女侠》取得了巨大成功，成为女性超级英雄电影的标志性作品之一。2020年，她推出了《神奇女侠1984》，进一步巩固了她在业界的知名度。也因此受到广泛关注。

乔·科尼什（Joe Cornish）最初是以喜剧演员身份出道，与亚当·布克斯顿组成了喜剧二人组“亚当和乔”。他们共同创作了带有讽刺意味的流行文化小品节目《亚当和乔秀》，该节目自1996年至2001年间广受欢迎。2011年，科尼什推出了科幻喜剧电影《街区大作战》，此后他还参与了《丁丁历险记》的编剧工作，并与其他编剧共同撰写了《蚁人》的剧本。

总之，在了解了这三位导演的背景之后，我对于他们共同合作拍摄同一部乐高真人电影的传言表示怀疑。

乐高幻影忍者（LEGO Ninjago）是乐高公司于2011年推出的一款基于忍者主题的系列产品。这个系列围绕着一个名为Ninjago的虚构世界展开，讲述六位年轻忍者在吴大师的指导下抵抗邪恶力量的故事。

幻影忍者不仅包括丰富多样的积木套装，还扩展到了动画、电影、视频游戏和图书等多个领域。《乐高幻影忍者》动画系列因其精彩的剧情和角色发展而深受欢迎，并已在多个平台播出多季。

此外，2017年乐高推出了《乐高幻影忍者大电影》。与之前的乐高电影相比，这部电影的票房表现较弱，全球票房约为1.23亿美元，而其制作成本为7000万美元。

尽管《乐高幻影忍者大电影》的票房表现未达预期，乐高公司依然通过在乐高主题公园及线下市场推广各种相关周边产品和场景布置，获得丰厚回报。

因此，乐高集团此次与环球影业合作推出的《幻影忍者》真人版电影，预计将超越视频游戏、书籍和图画小说的影响，进一步扩展幻影忍者品牌到其他领域，并促进乐高幻影忍者系列积木套装的销量。

日历、书签、冰箱贴、杯垫、扇子、毛巾、四件套、杯子、饰品……随着文创产品的商机被挖掘，市场上的文创产品越来越多，俨然一副“万物皆可文创化”的趋势。但在销售量、网络声量方面，真正实现破圈、成为爆款的却不多。

究其原因，主要是因为热衷集齐某个品牌、文化内容所有文创产品的消费者是少数，更多的消费者是将文创产品作为一种纪念品，购买时会考虑是否需要、喜欢，亦或者是否符合潮流等。而本文提到的三大文创品类，冰箱贴、雪糕、毛绒玩具便是做到了独特设计与契合需求相结合，因此才能成为文创届的“扛把子”。

冰箱贴：契合收集喜好

小K（化名）是一位文化爱好者，尤其对中国历史文化特别感兴趣。她参观全国各地的博物馆、参加各类文博相关的快闪活动，并收集各种文物产品的冰箱贴。“国内的博物馆只去了一小部分，就已经集齐了代表中国有名气的朝代的文物冰箱贴。”

小K将收集的冰箱贴按照年代/朝代划分，新石器时代的太阳石刻、鹰形陶鼎，夏商周的绿松石龙形器、后母戊鼎，秦汉的错金博山炉、长信宫灯，魏晋南北朝的永宁塔泥塑佛面、青釉羊身插器，隋唐五代的定窑白瓷执壶、石狮，宋元明清的瑞鹤图、万历金丝翼善冠、孝端皇后九龙九凤冠……一枚枚精致复刻文物的冰箱贴被整齐地排列在画架上，宛若一幅展现华夏文明的历史画卷。

∆网友在小红书晒出收集的冰箱贴

像小K这样喜欢收集文创冰箱贴的网友很多，而且网友们选择冰箱贴的标准还都不一样。有人用冰箱贴记录自己旅游的足迹，因而选择的是旅游地的标志性建筑或代表景点，比如延安宝塔山、长沙橘子洲头、北京故宫御膳房、重庆九宫格火锅等主题冰箱贴。

也有人喜欢各种独具特色的冰箱贴，比如广州的白切鸡、蛋挞、醒狮包、肠粉、嫁女饼等食物冰箱贴，各大高校的校徽、教学楼、标志建筑物等冰箱贴，古代乐器、灯饰等主题冰箱贴等。

∆广东省博物馆推出的广宁玉雕鸡冰箱贴

外出旅游购买冰箱贴已经成为旅行中不可或缺的环节之一。而冰箱贴之所以这么受欢迎，原因是多方面的，比如它尺寸基本不大，方便携带，且可以贴在冰箱上做装饰，收纳方便；价格不高，单个冰箱贴的价格基本在百元以内，最低价格仅为十几元。

最重要的是，冰箱贴的制作越来越精细，功能越来越有趣。高度还原文物的冰箱贴，让网友有种把文物带回家的满足感；采用非遗技艺如掐丝珐琅的冰箱贴，使网友感慨中国传统技艺的高超；能转动的冰箱贴成为了解压神器，有事没事转一转，心情都好了不少；能做开瓶器的冰箱贴更是兼具装饰与实用于一体等。

∆陕西省博物馆的赤金走龙冰箱贴

∆故宫文创紫禁城四季冰箱贴

雪糕：网红打卡新潮流

在小红书上搜“文创雪糕”，仿佛打开了新世界的大门，会情不自禁地感慨：原来雪糕可以做得这么好看！而且让文创雪糕与旅游景区合影，更是成为当前年轻人旅游打卡的一种潮流。

∆雪糕与景点合影成为网红打卡新潮流

文创雪糕，顾名思义，是将文化相关内容与雪糕相结合而推出的产品。2016年，北京玉渊潭公园推出的樱花雪糕被认为是文创雪糕的“第一枪”。之后，各大城市、旅游景区纷纷推出结合自身文化特色的雪糕，进一步推动了文创雪糕热潮。到2021年时，文创雪糕已经成为了各大景区的“标配”。

与普通雪糕相比，文创雪糕的特色主要体现在外观造型上。文创雪糕的造型多变，基本可以分为简约文字类，即结合一定的设计，将当地的地名或景区名呈现在雪糕上；代表建筑类，如广州塔、莫高窟、天坛、黄鹤楼等建筑物造型的雪糕，制作精细，高度还原建筑物外观及细节，使人一眼便知道该雪糕来自哪里。

∆广州塔文创雪糕

代表动物类，即选取景区知名度高的动物，在还原其特色的基础上打造出的雪糕。最知名的当属大熊猫花花雪糕，只要晒出来就知道网友的旅游地是四川成都。还有北京野生动物园的小熊猫雪糕、西湖景区的锦鲤鱼雪糕、圆明园的十二铜兽雪糕盲盒等，也都凭借着高还原度赢得了网友的好评。

代表文物类，即以馆藏文物为原型打造的雪糕，通常由博物馆/院推出，比如陕西历史博物馆基于文物“西汉鎏金银竹节铜熏炉”“舞马衔杯纹银壶”“镶金兽首玛瑙杯”“杜虎符”等，推出了铜熏炉双色文创雪糕，以及灵兽系列的舞马衔杯纹银壶雪糕、镶金兽首玛瑙杯雪糕、杜虎符雪糕等。

∆灵兽系列·舞马衔杯纹银壶雪糕

笔者也曾经打卡过旅游景区的文创雪糕，味道与普通雪糕并无太大差别，价格却要高不少。根据小红书上网友的分享，各地推出的文创雪糕价格不一，有些设计较为简单的基本在15元左右，而复杂些的雪糕价格则会在30~40元左右，基本处于游客都能接受的范畴。

毛绒玩具：满足安抚情绪价值

这两年，凭借着安抚、满足情绪价值需求的优势，毛绒玩具的热度接连上升，并且出现了多个爆款产品，其中不少来自文创产品，比如甘肃省博物馆的铜奔马毛绒玩偶、麻辣烫玩偶，哈尔滨南方小土豆毛绒挂件等。

其实，毛绒玩具一直都是文创产品的核心品类，几乎所有博物馆、旅游景区都有推出各种主题的该品类产品。相比市场上以原创形象、IP为主的毛绒玩具，文创毛绒最大的特点在于其既融入了文化内涵，设计形象又很契合消费者需求。

∆中国国家地理&博物文创推出的小圆宝系列动物毛绒

以当前非常火爆食物主题毛绒为例。随着天水麻辣烫火爆全网，甘肃省博物馆敏锐嗅到商机，推出了“麻辣烫”毛绒花束，包括了丸子、蟹排、年糕、香菇、西蓝花等主题毛绒单品。而且不单是推出单品毛绒，工作人员还会模拟真实点麻辣烫的流程，询问客户口味、撒上酱料、进行烹饪，而后再给到客户。如此独具特色的毛绒玩具，立刻俘获了大批网友的心，相关产品一经推出便迅速售罄。

甘肃省博物馆销售“麻辣烫”毛绒花束的过程有些类似“过家家”，看似有些幼稚，但购买毛绒玩具的消费者多数都是为了陪伴，希望通过毛绒绒的触感获得安抚与治愈。模拟麻辣烫挑选、结账、烹饪的过程，对这些消费群体而言未尝不是一种治愈与解压。

∆甘肃省博物馆“麻辣烫”毛绒花束

随着这波食物毛绒热潮兴起，其他地区也迅速跟进。福建的佛跳墙、山西的刀削面、绍兴的鲁迅臭豆腐、中山的石岐红烧乳鸽、西安的肉夹馍、苏州的大闸蟹、新疆的馕和缸子肉、广州的干蒸……全国各地的美食全都变身毛绒玩具，不仅还原度高，还都做得Q萌可爱，适合放在家里陈列，也能作为包包的装饰品。

∆各地都兴起了食物文创毛绒热潮

回顾近年出圈的文创毛绒产品可知，毛绒玩具本就属于极具治愈系的产品，在此基础上再增加文化内涵和收集/过家家等玩法，使其能够更深地触达消费者，引起消费者的文化、情感共鸣，进而促成产品的破圈与销售。